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En este momento histórico que nos esta tocando vivir están sucediéndose de manera vertiginosa muchos e importantes acontecimientos: eventos políticos, económicos, espirituales, sociales, etc... todo va demasiado rápido y ademas, somos ingenuas víctimas de un perfecto sistema consumista que se encarga de llevarnos de la mano en nuestra estupenda existencia; no hemos de preocuparnos por el mañana, lo hacen los políticos y espiritualmente cuidan de nosotros innumerables religiones que nos prometen la salvación...
¿Que más podemos pedir? Este artículo son reflexiones históricas y sentimentales sobre la música electrónica. La música electrónica o "música de tecnología avanzada" no es únicamente un conjunto de notas musicales y artistas mas o menos conocidos. La música avanzada encierra en si misma el espíritu de muchos visionarios, constructores de futuro, artistas de todas las épocas y como no, de gente como nosotros... lectores de RESONANCIAS.
Curiosidad
1 -Curiosidad que motive el estudio CIENTÍFICO del sonido. 2 -Construcción y manipulación del instrumento a partir del conocimiento TÉCNICO. 3 -Dominio ARTÍSTICO del instrumento. Ninguna disciplina musical, excepto la electrónica, ha permitido intervenir en las tres fases antes citadas a una persona "corriente" como cualquiera de nosotros, actualmente podemos estudiar científicamente un sonido, modificar y programar los parámetros de nuestro instrumento y a continuación hacer arte. Esta es la disciplina de trabajo de muchos "creadores" del panorama electrónico y es aquí, en la labor de investigación e innovación donde todos los que nos sentimos creadores electrónicos adquirimos nuestro primer compromiso, esto, es lo que diferencia a la música electrónica de los demás estilos y/o corrientes musicales, la evolución, nuestro motor es la curiosidad y la imaginación; de poco sirve disfrazarse a lo Depeche o ir a la moda guerrillero post-nuclear si lo que hacemos no aporta algo nuevo y diferente. Nuevos sonidos y nuevas estructuras rítmicas, con los que transmitir y provocar nuevas sensaciones y el aprovechamiento al máximo de la tecnología disponible, serán el objetivo de nuestro trabajo. En la Música Electrónica... ¡Que nadie se deje llevar por las apariencias! siempre engañan y decepcionan.
Nuevos Sonidos
Hoy en día, como he dicho anteriormente, hasta el artista mas folklórico que puedas recordar utiliza tecnología, ya sea en la fase de composición o en la grabación. ¿La utilización de tecnología es patrimonio exclusivo de artistas determinados?. En la actualidad es moda y vende la etiqueta de Tecno, ¿Rodearse de tecnología e imagen es suficiente para considerarse Tecno? El creador electrónico es una persona documentalista, es un individuo receptivo, con todos sus sentidos recogiendo datos, datos externos o internos, no pierde detalle de cualquier nueva impresión, va grabando en su cerebro todo. Como artista que es, a continuación, intenta transmitir su visión, de la realidad que le rodea o bien, saca a la luz su mas íntimos sentimientos, el vehículo de dicha transmisión es la música. Para que esta comunicación sea lo mas fiel posible a su idea original, el artista electrónico busca y sintetiza los sonidos adecuados, que expresen de la mejor manera sus pensamientos, explorando nuevas estructuras de composición que solo es posible obtener a partir de la tecnología. A continuación, cito algunos grupos electrónicos a modo de ejemplo, totalmente distintos entre si, cada uno mantiene una concepción diferente de composición y sonido. Tangerine Dream, discografía del periodo 1968-1983. Kraftwerk, discografía completa. Art Of Noise, discografía completa. Esplendor Geométrico, discografía completa. The Orb, discografía completa.
Nuevas Sensaciones
Vivimos permanentemente rodeados de estímulos y situaciones, estos cambian con la evolución de la sociedad moderna, haciéndose cada vez mas complejos. En la actualidad hemos aprendido a comer viendo en la televisión, en directo, matanzas y vejaciones de seres humanos, todo ello sin inmutarnos; sentimos el control que ejercen sobre nosotros los medios de comunicación; percibimos la influencia del marketing comercial de multitud de empresas; en estos tiempos somos conscientes de nuestra debilidad frente a desastres nucleares, bélicos... persiguen nuestra existencia multitud de religiones, sectas y neo-predicadores con delirios mesiánicos; sensaciones desconocidas, provocadas por potentes drogas; vivimos amenazados por terribles enfermedades mentales fruto de una sociedad hostil, sociedad que margina al perdedor, al inútil y al imperfecto; conceptos y tecnologías antes desconocidos nos acompañan diariamente, aumentando nuestra "calidad de vida". Solo la flexibilidad y capacidad de la música electrónica puede proporcionar al artista el vehículo idóneo para expresar estas nuevas sensaciones, ademas de las ya clásicas, que han acompañado al hombre durante toda la historia. Recomiendo las siguientes escuchas, como acompañamiento a lo dicho hasta el momento, en ellas encontraras ejemplos de singulares conductas humanas, visiones cotidianas de esta sociedad urbana, conocerás lucidas y oscuras sensaciones y por supuesto cantaremos a la tecnología.
Kraftwerk: discografía completa. Tangerine Dream: discografía completa. Anne Clark, discografía completa en Virgin, últimos trabajos en SPV. Suicide, tema: Frankie Teardrop, álbum: Suicide (Ariola 1977). Cabaret Voltaire, álbum B.S.O.: Johnny Yesno (reeditado en Mute 1990). The Klinik, álbum: BOX (Antler 1989) y maxi: Black Leather (Antler 1990). Clock DVA, EP: The Act (Wax Trax 1988). Throbbing Gristle, discografía completa. Front 242, tema: Angst, Album: Official Version (Nuevos Medios 1989). SPK, tema: Kanbuja, Album: Oceania (Nettwerk 1986). Inteligencia Artifical, recopilación de WARP (WARP 1992). Klaus Schuzle, B.S.O. Angust (Magnum Music 1986).
Construir el Futuro
En la construcción del futuro podemos participar con nuestro arte, las impresiones que alimenten nuestra creación pueden proceder del análisis de lo cotidiano (caldo de cultivo del futuro inmediato) o bien podemos encontrar nuestra inspiración en el pensamiento y obras de visionarios, por visionarios, generalmente conocemos a pensadores y artistas que dedican su vida y obra a teorizar sobre el futuro, a ver lo invisible, lo que los demás aun no podemos llegar a imaginar. Todos, con nuestra obra, podemos llegar a ser visionarios. Por otro lado, la música electrónica en su afán de construcción social, ha tenido cierta afinidad a corrientes políticas de corte liberal, son evidentes las innumerables referencias políticas que podemos encontrar en muchos grupos. En mi opinión, la política, hoy por hoy ha demostrado no merecer ninguna concesión de lo artístico.
Visionarios La música electrónica como no, en su afán documentalista, a recogido multitud de instantes del futuro, pero es la novela de ciencia-ficción donde con mas y mejor detalle se nos acerca al futuro, de hecho, hay cuatro obras literarias que han servido y sirven de inspiración para muchos creadores de música tecnológica. En ellas se describen los efectos que tienen sobre la sociedad distintos avances tecnológicos y científicos, te recomiendo que las leas, las estudies y saques tus propias conclusiones:
Metrópolis, es la primera parada, novela escrita por la germana Thea Von Harbou en 1927 y llevada al cine magistralmente por su marido, Fritz Lang. En ella se nos describe una ciudad del futuro donde las maquinas y la producción están por encima de la clase social obrera, esta, habita y trabaja en el subsuelo de la gran metrópolis. En la superficie la clase dominante disfruta del confort y los placeres, siendo ajena a los sufrimientos que existen bajo sus pies... Un Mundo Feliz, Aldous Huxley en 1932 imaginó un idílico futuro donde el sufrimiento humano no se conoce, toda la humanidad es feliz, toda la población es "producida" en laboratorios, donde se diseña a cada ciudadano en función de la necesidades sociales, todos están satisfechos con su destino...
1984, creada en 1949 por George Orwell y llevada al cine de manera impecable por Michael Radford en 1984. Aquí, se nos muestra un futuro mundial dominado por un único partido, a la cabeza de este se encuentra el Gran Hermano, este controla, gobierna y corrige la conducta y pensamientos de todos los habitantes... (B.S.O. de Eurythmics, Virgin 1984) Neuromante, Willian Gibson, en el año 1984 la literatura de ciencia ficción contemporánea conoció una de las aportaciones al genero mas importantes. Sociedad altamente tecnificada, bio-tecnología, implantes neuronales, personalidades humanas en ROM, inteligencias artificiales, virus informáticos, cyber-espacio, ingeniería genética, drogas, nuevas sensaciones, suburbios marginales, grandes corporaciones, contrabandistas de información, trasplantes y mercado negro de órganos, sociedad multiracial, ambiente post-nuclear, lluvia ácida... (lo que nos espera)
Por ultimo no debemos pasar por alto la basta producción literaria de Isaac Asimov, en ella descubriremos multitud de sistemas sociales, futuras conductas humanas y reflexiones existencialistas de entidades cibernéticas. Todo ello descrito con un impecable y sobrio rigor científico, profético en muchos casos.
Varias instantáneas musicales del futuro que nos aguarda (algunas ya son realidad): Kraftwerk, The Man Machine (1978) y Computer World (1981) Clock DVA, discografía completa. Devo, discografía completa. Front Line Assembly, discografía completa. Eurythmics, tema: Sex Crime, álbum: 1984 B.S.O. (Virgin 1984). Aviador Dro, discografía completa. Y.M.O., tema: Technopolis, álbum: Xymultiples (A&M Records 1980). Esplendor Geométrico, discografía completa. Yukihiro Takahashi, tema: School of Thought, álbum: Murdered by the Music (Statik Records 1982). La Fura Dels Baus, tema: Ninsey City, álbum: NOUN (Vigin 1990).
Sistemas Políticos y Sociales
El marxismo y el desaparecido modelo político soviético son las influencias mas notables que apreciamos es este terreno. Estos ejemplos de "arquitectura" política promovían el desarrollo social a partir del desarrollo industrial, la producción industrial ocupa un papel determinante la vida social, el estado y el partido del poder son uno mismo y su influencia sobre todos los aspectos de la vida diaria son determinantes. No se contemplan los lujos ni los derroches, tampoco el concepto de propiedad privada; la funcionalidad y la estandarización son divisas comunes. En este punto, cabría preguntarse que factores han sido los responsables de esa cierta afinidad a este modelo por parte de algunos artistas electrónicos, uno de ellos es sin duda el papel de protagonismo que tiene la maquina, lo industrial y la relación hombre-máquina, a esto, debemos añadir el concepto de funcionalidad como estética artística (lo trataremos mas adelante). La igualdad, la eliminación de clases sociales y el espíritu científico como único motor capaz de conseguir una sociedad mas feliz y justa, son factores también influyentes. Por ultimo, es importante recordar que en este sistema, ni existen y tampoco se contempla ningún tipo de religión, estas, son incompatibles con el pensamiento racional científico, ademas, de obstaculizar la libertad mental humana, con la consiguiente limitación de capacidad creadora del individuo.
Depeche Mode, tema: New Dress, álbum: Black Celebration (Mute 1985). Borghesia, tema: Discipline, Maxi: Surveillance and Punishment (PIAS 1989). Depeche Mode, tema: Blasphemous Rumours , álbum: Some Great Reward (Mute 1984) . Aviador Dro, discografía completa y manifiesto contenido en álbum Síntesis. D.A.F., tema: Der Mussolini, álbum: Alles Ist Good (Virgin 1981). Esplendor Geométrico, alusiones permanentes en sus trabajos. Cabaret Voltaire, gran actividad política, ver discografía. Laibach, discografía completa, ¿afinidad neo-nazi?.
Antecedentes Arte-Técnica Históricamente, han existido muchos movimientos, corrientes, artistas y eventos que han puesto de manifiesto su interés estético y plástico por la tecnología. Hasta nuestros días ha llegado el singular espíritu artista-científico-técnico de Leonardo Da Vinci por ejemplo. Tampoco hemos de olvidar a los artesanos constructores de autómatas, en la época que Alejandría vivía su máximo esplendor. Podemos considerar a la construcción de autómatas e instrumentos musicales como las primeras referencias históricas en la unión del arte y la tecnología. En aquellos pretéritos años aun no se hacia distinción entre tecnología y arte, toda labor de creación era denominada "technos". Con el paso de los siglos se fueron definiendo estos conceptos que en la actualidad nos resultan tan evidentes, pero, fue en el siglo XVIII cuando la humanidad fue testigo del nacimiento de un método y pensamiento científico moderno que hizo posible el desarrollo de todas las disciplinas científicas, ademas, del importante hito histórico conocido como "Revolución Industrial".
En el siglo XIX, los crecientes núcleos de población aglutinaban a una sociedad que vivía y trabajaba con máquinas, ademas, esta sociedad era el objetivo de corrientes ideológicas y pensamientos sociopolíticos de corte progresista, desconocidos hasta entonces, por ultimo, recordar, el papel protagonista que la ciencia iba adquiriendo en del desarrollo de la sociedad moderna (libertad de pensamiento, eliminación de viejas estructuras). La comunidad artística no se mantuvo al margen de tantos e importantes cambios, como consecuencia de ello, el arte experimento una etapa de creatividad jamas igualada antes en toda la historia de la creación plástica, esta frenética actividad tuvo continuidad hasta poco antes de la mitad del siglo XX. En el análisis de ciertas corrientes y tendencias artísticas acaecidas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, se aprecia, un interés constante por conectar y transmitir nuevas sensaciones al espectador, para ello, el artista aprovecha cualquier medio de expresión que este a su alcance, incluidos, como no, los elementos de concepción tecnológica. A continuación, repasaremos algunos movimientos y sus puntos de conexión con la filosofía electro-musical y conoceremos los vehículos empleados para aportar y/o transmitir esas "novedosas" sensaciones.
Futurismo
En el plano musical, (que es lo que mas interesa en este artículo) Luiggi Russolo publica en 1913 el manifiesto titulado El Arte de los Ruidos, en el, evoca la musicalización de los sonidos de países y ciudades, según Russolo, estas nuevas fuentes de sonido son las únicas que pueden expresar las sensaciones de la vida moderna. El autor considera esta obra como una clara y contundente oposición a la aristocrática idealización del "bel canto" y a la abstracción sentimental que supone "el sollozo de un violín" para una audiencia burguesa (extracto del El Arte de los Ruidos).
La continuación al manifiesto de Russolo sobre la ensaltación del sonido de las ciudades vendrá de manos de Marinetti, este realiza en Septiembre de 1913 el manifiesto sobre La Música Hall, en el se refiere a la sonoridad intrínseca que tiene los núcleos urbanos y los entornos públicos (teatros, bulevares, etc..) como un rico y cambiante espectáculo. Este manifiesto seria meses después punto de referencia para estudios sobre arquitectura Futurista. Russolo, músico e inventor de extraños instrumentos musicales, organizo un tour con sus Fabricantes de Ruido, este, cuando se encontraba en Londres (Marzo 1914) tuvo que ser suspendido debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial, no obstante este concierto posteriormente tuvo lugar en el Teatro Dal Verme, en Milán el 21 de Mayo de 1914. Ya en los años veinte Russolo retomo sus experimentos con ruidos e invento un nuevo instrumento el Rumorharmonium, muchos consideran esta creación como la precursora de los actuales sintetizadores.
En 1924 en los trabajos para ballet de Fortunato Depero y Prampolini encontramos una permanente interpretación de gestos, movimientos y ruidos de maquinas. Tres años después, Prampolini dota a sus obras Baile Propulsor y Teatro de la Pantomima Futurista de ritmos frenéticos que invitan al espectador a vibrar maquinalmente. En el performance New York New Babel, Depero nos presenta un ballet, esta creación es un impecable estudio de mecanización en su puesta en escena. Por ultimo, cabe resaltar el interés de nuevos músicos Futuristas como Franco Casavol y Silvio Mix por dotar a sus obras del ingrediente para danzar mecánicamente.
Artísticamente, la huella dejada por los futurista es muy profunda, supieron valerse de los medios para comunicarse con las masas, inventaron y utilizaron estrategias propagandísticas, crearon un estilo (aun hoy vigente) en el arte de confeccionar carteles publicitarios y como no se valieron de numerosos manifiestos para comunicar, perfeccionar y avanzar en el futuro artístico y social. Gran cantidad de manifiestos vieron la luz, a continuación citare algunos de los mas significativos, en muchos de ellos aun puedes encontrar las claves del futuro que nos espera. Manifiesto Futurista - Marinetti Feb. 1909. Pintura Futurista: Manifiesto Técnico - G. Balla, G. Severini, Boccioni, Carra y Russolo. Abr. 1910. Manifiesto Técnico de la Literatura Futurista - Marinetti May. 1912. Manifiesto Técnico de la Escultura Futurista - M. Boccioni Sep. 1912. El Arte de los Ruidos - L. Russolo Mar. 1913. La Música Hall - Marinetti Sep. 1913. Cromofonia y el Color del Sonido - Prampolini 1913.
Pintando Sonidos, Ruidos y Olores - Carra 1913. Esplendor Geométrico y Mecánico - Marinetti 1914. Reconstrucción Futurista del Universo - G. Balla y F. Depero Mar. 1915. Maquinismo en el Arte - Severini 1917. Manifiesto del Partido Político Futurista - Marinetti Feb. 1918. La Rebelión Intelectual - Paladini Abr. 1922. Manifiesto Futurista de Pintura Aérea - Sep. 1929 Como disciplina ideológica, ademas de artística, el Futurismo teorizó sobre cuestiones de orden político, lo radical de sus planteamientos le aproximaron a posturas de corte nacional-socialista. En un principio, por su constante apología a la violencia, el machismo y el uso en manifiestos de términos como "higiene del mundo" hacen clara su afinidad al fascismo. A modo de ejemplo citare los axiomas 7, 9 y 10 del manifiesto de 1909:
Axioma 7 . Los elementos esenciales de nuestra poesía serán el coraje, la audacia y la revuelta. Asimismo queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio enfebrecido, las carreras, el salto peligroso, la bofetada, el golpe. Axioma 9 . Glorificaremos la guerra -la única higiene del mundo-, el militarismo el patriotismo, el gesto destructivo del anarquista, las ideas bellas que matan, el desprecio a la mujer. Axioma 10. Destruiremos los museos y bibliotecas y lucharemos contra el moralismo, el feminismo y toda la cobardía utilitaria.
Durante toda su singladura Marinetti, Depero y otros militantes futuristas se aproximaron al fascismo, incluso colaborando y diseñando propaganda para el Duce Benito Mussolini, esta afinidad les ocasiona enfrentamientos con miembros mas progresistas de la comunidad futurista, en todo caso, las estructuras fascistas de Italia siempre mantuvieron al Futurismo en una situación marginal, sin prestarles ningún apoyo o atención. En cambio, por otro lado se mantuvieron importantes y permanentes contactos con anarquistas y comunistas, mas aun, dirigentes y artistas de la joven Unión Soviética miraban con simpatía el trabajo de Futuristas y admiraban el espíritu revolucionario de Marinetti. Moraleja: Política y Arte son y serán siempre términos incompatibles.
Muchos han sido y serán los artistas electrónicos que se alimenten con las ideas y sueños de nuestros "bisabuelos" futuristas, no voy a dar ninguna referencia musical, prefiero que las investigues y disfrutes tú solo. Todos, debemos un eterno tributo a estos intrépidos revolucionarios, ellos no se conformaron con ser visionarios, llevaron sus ideas a la práctica, siempre nos quedará la curiosidad de lo que ocurriría si las manos de Russolo hubieran conocido un sintetizador o un sampler. |
